其实关于企业logo设计的方法每个设计师都有自己独特的理解，这个看似乎是建立在自己所接触的客户，接触的社会环境以及各种学识的认知，而往往这些大量经过实践认证而最后脱离出来的无外乎也就这些呈现模式。

1. LOGO设计实物（象征）法

　　这个思路可简称为实物（象征）法。这种思路设计出来的logo，都有一个特点：就是logo描绘的人或物本身就有着强烈的象征意义和传奇故事。

　　这是历史上最早出现的logo设计思路，在商品业还不发达的远古时代，logo设计大多是一些家族的徽章。过去几乎所有欧洲家族的徽章，都是以一种动物作为的自家的象征物（又称“吉祥物”），比如象征正义的麋鹿，象征的坚韧的公牛、象征霸主的雄鹰等等......以一些充满寓意的动植物为主，成为各个家族徽章上的象征物。

　　在现代，实物法也是运用地最广泛的设计思路，都是这个实物法设计思路的代表，这些logo的吉祥物各自代表的意义，我想大家应该都是耳熟能详了。这个思路最重要的一步，是要寻找出一种具有代表性的人或物，与企业本身的理念宗旨相对应。

2. LOGO设计地域（情怀）法

　　可以看作是实物法的延伸。称为地域（情怀）法，这个设计思路的特点是非常注重个人情感或地域风情的表达，并且运用丰富的色彩与纹理效果。

　　在人类进入了手工业时代后，世界各地文明之间不断地碰撞与融合，与此同时也产生了一个新的问题：一些采用着主流吉祥物（鹰、牛、马、鹿、狮、虎）的家族徽章在世界各地不断“撞衫”。这就好比如权利游戏里的兰尼斯特家族放在今天，很可能就要因为徽章的事情和标致汽车公司打一场官司......

　　那么为了解决这一问题，西欧各地家族开始加强自身徽章的独特性，开始在吉祥物上面刻画地域性的细节，比如我家徽章上的麋鹿是当地的斑点鹿，你家的是条纹鹿的，他家的鹿角画地特别大等等......通过吉祥物身上的细节来区分各个家族的徽章。假如自家徽章吉祥物本身就没有什么特别的，也可以在数量上下功夫，在一个徽章上拼命地堆吉祥物的数量，比如下图的左一。那么问题来了，这家徽章究竟用了多少种吉祥物？

　　不仅仅是吉祥物的数量上要领先他人，色彩的搭配也要独一无二才行。

　　logo设计思路主要在于采用当地最具代表性的图腾和色彩，或者从当地有名的风俗上出发。加以斑斓的色彩夺人眼球，努力把当地的特色融入logo的设计里。由于这样的logo若印刷成黑白，就变得难以识别，所以logo的出现必须是全彩的，印刷成本很高，所以这些 logo背后的企业一般都不差钱。在现代，我们又会把这种设计风格称为是一种“复古情怀”。

3. LOGO设计经典（国际）法

　　继承前两种思路的特点，称为经典（国际）法，这个思路弱化了吉祥物本身的刻画并强调几何化的构成，同时追求着对称的美感。

　　在工业革命之后，德国的某位青年为了改变人们对工业制品冰冷刻板的印象，创立了著名的包豪斯设计学院，将世界引入了现代设计，并且慢慢形成了一种“国际主义”风格，这个风格提倡的“少即是多”、单调地色彩、几何化构成也影响了那个时代的logo设计，渐渐地就形成了一种经典的设计思路。

4. LOGO设计极简（国际）法

　　发扬了前一思路“少即是多”的思想，称为极简（国际）法，用最少的元素表达丰富地涵义。

　　与前一思路最大的区别在于   ——   不再追求对称了，但是这并不代表着这是一个简单的设计手法，这个思路要求对细节的把握要出人意料。这种设计思路的logo，一个细节的关键，往往就决定着这个logo的成败！

5. LOGO设计极简（国际）法

　　独立其他的设计思路，是文字设计思路，将文字的情感与企业的个性相结合。

　　可以说是logo设计历史上一种通用型设计思路，这是一种符号的艺术。这种设计思路可以与图形设计思路相结合，也可以单独存在，要求设计师要清楚不同的字体对视觉传达的情感的不同。就中文来说，简单的分类比如代表优雅庄重的宋体，历史古韵的楷书，以及中庸的黑体。根据字体的字面、骨骼和体饰又可以分别给人不同的视觉感受。